美學設計

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對年輕藝術家的隻字片語

曾與現年40歲上下的藝術家聊過,他們當年在畫畫時,哪來這麼多畫廊的推動,與收藏家的支持

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藝術創意掛帥 年輕學子何去何從?

在這個「創意」掛帥的當代藝術圈裡,藝術家如何求新求變、擁有強大的吸睛力,個人特色與聚焦能力,似乎成為了新生代藝術家能否走紅的關鍵條件。

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簡述水墨的當代性

「形、意、質、韻。」向來是傳統水墨幾個感性審美的面向,的確,由於中國人長期以文化立國,所以筆墨紙硯等文房四寶於中國人而言,並不像西方藝術家需要多執畫筆。

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天價作品,擁有的是硬資產的特性

多數人因藝術品能夠隨意攜帶買賣的特性,將張張的畫作、雕塑比喻為股票,但其實藝術具有硬資產的特質,若要真正貼切形容,那會接近我們台灣人最熟知的房地產

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奈良美智:浮世繪系列KUSO作品

浮世繪(日語:浮世絵)是日本的一種繪畫藝術形式,起源於17世紀日本江戶時代的民族藝術,內容主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常受大眾誤認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上在該時代中也有像是完全經由手繪的作品產生。

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台菜/米其林藝術論 下

日前闡述過佳士得拍賣-張丁元主席的台菜/米其林論,在思索一周後衍生出新的想法。所謂台菜提升至米其林的過程,並不單指僅硬體(即排場)的提升,方需要許多軟體的再升級。

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台菜/米其林藝術論 上

日前一場藝術論壇上,佳士得張丁元主席用他一貫的台菜 / 米其林說(雖然熟成牛排相較蔥爆牛肉不一定孰優誰劣,但精緻化下的米其林客單遠勝台菜數十倍有餘。),來比喻台灣現 / 當代藝術為何低價之緣故。

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擠入2%的窄門之後

在距今不遠、僅15年前2004年以前,台灣展出年輕藝術家畫廊的比例是寥寥可數。(台灣繼台北藝博會後發生的第二個博覽會、同時是第一個飯博發生在2008年。)更別提像今天般,仍在求學時期即有嶄露頭角的出道機會。

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當藝術家開始「玩真的」

不知道大家有沒聽過藝術市場一條不成文的規定:「一件原本很尋常的事物,放大個幾十倍便是藝術。」

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論作品的穿透性

在藝術博覽會的大競技場中,雖然仍有主、副走道的區別,然而在等高的3.5米展牆、統一使用由大會提供的燈具(當然打光技巧仍分高低)下,所有藝術家具備的條件相較於其他的展出空間,幾乎是十分均等而且相當公平的。

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