《公仔改色之必要性與無限迴圈》

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常有不少人問我,究竟玩具與藝術的界線是什麼,而玩具設計師如何才能成為一個藝術家?其實,這算是一個大哉問。很多藝術家雖然年輕,也同樣藉用公仔的形式創作,但我們很容易地辨別他藝術家的身份,而不是單純的是個設計師。
 


韓國藝術家 李承九

當然本文的重點絕不是,要說什麼「藝術好棒棒之」類的無益話語。只是藉由一些文字,讓大家更加明白藝術與玩具的本質。現今這個年代,玩具原創者從先前的默默無聞,漸漸轉為以設計者為名的“設計師”公仔,並因工法越趨精細、顏色更加鮮活而因此要價不斐,10~15cm的作品動輒訂價50~100美金。因限量數的稀少,穩固了其發行價格,更有不少人因短期市價的上揚,而投入玩具市場並大量地於前期買收,造成一時之間洛陽紙貴。
 

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哥倫比亞藝術家 費南多‧波特羅(Fernando Botero)作品

上回跟一個前輩聊到,玩具圈盛行的“改色”問題,身為資深玩具收藏家的他,確實認為這是條不歸路。但他也表示:曾有不少設計師認真地在熱銷款外,推出其他形體,不但自己非常滿意,也受到眾業者公認為是上乘之作,但結果市場卻乏人問津......於是,在玩具景氣持續不振的情形下,多數設計師採取“保守”策略,熱銷款一年可以改上10色以上,卻絲毫不見新作問世。隨著主力商品銷售逐漸步入高原期,新產品接受度卻出現青黃不接的情況,設計師與作品一同殞落,兩~三年間,即須面對一次的設計師市場大換血。

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日本藝術家 大谷工作室

反觀藝術家只要能度過前期的推廣沙漠 / 大量淘汰波段,能存活於市場的,必定都是作品風格備受肯定的戰將,最痛苦的時間已過去,便能透過該風格與特色持續征戰沙場。藝術與玩具最大差別,我想便莫過於此。

藝術收藏之道

出身財經媒體,2008年因採訪需求鑽研當代藝術市場迄今逾10年。對藝術品有著濃厚興趣與熱愛,長年分析觀察下對第一、二手市場了解甚深,更與許多亞洲收藏家、拍賣會,畫廊業者交往甚深。善以經濟學與大眾心理角度剖析當代藝術市場,進一步作為藝術投資上的前景評判依據。

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